Mary Patricia Mohan

•2010/02/05 • 2 comentarios

Nacida: el 29 de Septiembre de 1909 en
Liverpool, England
Defunción: 31 de Octubre de 1956 (edad 47) en
Liverpool, England
Ocupación: Enfermera, Matron y Midwife
Esposo(s): James “Jim” McCartney
Hijos: James Paul McCartney & Peter Michael McCartney
Padres: Owen & Mary Theresa Mohan (Danher, apellido de soltera)

Mary Patricia Mohan nació en el 2 Third Avenue, Fazakerley, Liverpool. Cuando tenía 11 años de edad, su madre, Mary Theresa Mohan, murió dando a luz a un cuarto hijo, una niña, que también murió.

2 años después el padre de Mary conoció y se casó con su segunda esposa, Rose, mientras estaba de viaje en Monaghan, en Irlanda. Rose llegó a Liverpool con dos hijos de un matrimonio anterior, pero Mary, que había cuidado de su familia hasta entonces, se dio cuenta de que Rose no fungia bien en el rol de madre sustituta, no se encargaba de los quehaceres domésticos y menos de los hijos de su marido. Después de un año de convivencia, Mary eligió vivir con sus tías.

En 1923, a los 14 años de edad, Mary comenzó su entrenamiento para convertirse en una enfermera en el Hospital Alder Hey. Posteriormente se traslado al Hospital Walton en Rice Lane, Liverpool, y después de diez años llegó a la posición de Sister (responsable de la gestión de la ward/clinic/unit).

Mary se convirtió en una enfermera a domicilio y de matrona, y estaba de guardia de día o de noche acudiendo en bicicleta a las casas donde era solicitada.

En 1940, Mary conoció a su futuro esposo durante un ataque aéreo en Liverpool. Ambos solteros empedernidos nunca imaginaron que sus vidas se cruzarían.

Cuando Jim tenía 38 años, ya se había adaptado a lo que sus amigos pensaron era, “a confirmed bachelorhood.” Mientras que Mary de 31 años, ya se hacia una solterona.
Había sido demasiado consciente de la carrera de enfermera que en pensar en el matrimonio. Se conocieron en junio de 1940, en 11 Scargreen Avenue, West Derby, en casa de la familia McCartney. Mary se estaba quedando con la hermana de Jim, debido a la falta de alojamiento en Liverpool en aquel entonces.

Un Sábado Mary estaba tranquilamente en un sillón, cuando el ataque aéreo hizo sonar sirenas a las 9:30. En ese momento, el grupo se trasladó al refugio Anderson en el jardín trasero a esperar a que todo terminara, pero como hubo un intenso bombardeo, la señal no llegó y todo el mundo se vio obligado a sentarse en el sótano hasta el amanecer. Mary habló con Jim el tiempo suficiente para interesarse por él románticamente, y ella pensó que era “absolutamente encantador y sencillo”, además de ser entretenido por su “gran sentido del humor.” Ellos sacaron una licencia de matrimonio en Town Hall, Liverpool, el 8 de abril de 1941, y se casaron una semana más tarde, en St. Swithin’s Roman Catholic chapel in Gillmoss, West Derby, el 15 de abril de 1941.

Su hijo primogénito, Paul, dijo: que su primer recuerdo fue el observar a su madre alejándose en bicicleta durante una fuerte nevada.

Después de que ella había sido diagnosticada con cáncer, Mary (que era una gran fumadora) todavía iba a trabajar en bicicleta, pero frecuentemente el dolor la doblaba y tenía problemas para respirar. Un día antes de someterse a la operación de mastectomía, ella limpio la casa y alisto la ropa de la escuela de Paul y Michael para que al siguiente día estuvieran listos. Ella dijo a Dill Mohan, su cuñada, “Ahora todo está listo para ellos en caso de que no este (Now everything’s ready for them in case I don’t come back)”.
Mary murió de una embolia el 31 de octubre de 1956, después de una operación para detener la propagación del cáncer de mama. Sus últimas palabras fueron para Dill Mohan “Me gustaría haber visto a los chicos crecer. (I would love to have seen the boys growing up).” Mary fue sepultada el 3 de noviembre de 1956 en el Yew Tree Cemetery, Finch Lane, Liverpool.

Después, Paul en honor a su madre puso a su primera hija el nombre de Mary y Michael publicó un álbum titulado Woman en 1972, incluida la canción “Woman “, con una foto de Mary en la portada.

En la canción ”Let It Be” Paul hace mención de su madre en la frase: “Cuando tengo momentos de angustia, la madre María se acerca a mí. (When I find myself in times of trouble, mother Mary comes to me).” El se refiere a su madre.

James (Jim) McCartney

•2010/02/05 • Dejar un comentario

Nacido: el 7 de Julio de 1902 en
Liverpool, England
Defunción: 18 de Marzo de 1976 (edad 73)
Ocupación: Cotton & Salesman
Esposa(s): Mary Mohan y Angela Williams
Hijos: James Paul McCartney, Peter Michael McCartney & Ruth Williams (hija adoptada)
Padres: Joe & Florence McCartney (Clegg, apellido de soltera)

Nació en Everton, Liverpool en la familia formada por Joe y Florence McCartney. Tuvo dos hermanos y tres hermanas y a los 10 años sufrió un accidente cuyo resultado fue la pérdida de su tímpano. Inició su vida laboral a los 14 años en una compañía distribuidora de algodón en su ciudad.

Se empezó a interesar en la música a los 17 años y su primera aparición en público fue con una banda que, tiempo después, sería conocida como la Jim Mac’s Band. Fue durante este periodo de su vida que compuso una canción instrumental a la cual le dio el nombre de “Eloise“.

Considerado ya por su familia como solterón, sorprendió a muchos casándose con Mary Mohin, nacida el 27 de septiembre de 1909, a los 39 años de edad el día 15 de abril de 1941. Mary, que a los 31 años de edad había vivido en Liverpool desempeñándose como partera, dio a luz a los dos hijos de la pareja casi de manera inmediata: a James Paul el día 18 de junio de 1942 y a Peter Michael el 7 de enero de 1944.

Mary Mohin McCartney falleció de cáncer el 31 de octubre de 1956. Ocho años después, el 24 de noviembre de 1964, Jim se casó con Angela Williams quien tenía una hija, Ruth, a la que Jim adoptó legalmente (aquí el blog de Ruth).

Amante de la música durante toda su vida, siempre fomentó en sus hijos la educación y el conocimiento musical. Tuvo una gran colección de discos de 78 revoluciones(pm) y los ponía con el fin de señalarles a sus hijos a distinguir los instrumentos de cada canción y el orden de las armonías entre éstos, un factor que contribuyó muchísimo a la forma de componer de su hijo Paul.

En 1964, a los 62 años de edad, aceptó retirarse y que su famoso hijo Paul le comprara una casa en Chesire de nombre Rembrandt. Dado que en este año inició de nuevo una familia con Angela, se dedicó a educar a su hijastra Ruth y a mantener un caballo, también regalo de Paul, de nombre Drake’s Drum, que dos años después obtuvo triunfos en el circuito hípico de Liverpool.

Jim McCartney falleció el 18 de marzo de 1976, no sin antes recibir la satisfacción de ver que su canción, Eloise, fue producida y lanzada al mercado por su hijo Paul el 18 de octubre de 1974.

Walking In The Park With Eloise fue grabada por Wings con la formación de Paul, Linda, Denny Laine, Jimmy McCulloch y Geoff Britton en Nashville, Estados Unidos en junio y julio de 1974. La canción salió al mercado como un sencillo acreditado al grupo “The Country Hams” y en su lado B presentó una composición de Paul y Linda: Bridge On The River Suit.

Dado que este sencillo no salió con el nombre Paul McCartney y no fue promovido por la disquera EMI, pocos se dieron cuenta del valor de esta joya. No ingresó a las listas de popularidad aunque en 1982, EMI la retomó dándole un nuevo empuje a su difusión.

Aquí les presento la maravilla titulada Walking In The Park With Eloise que explica mucho del gran talento de Paul McCartney y que, sin duda, es un gran legado de parte de su padre, Jim.

fuente: El blog de Tere

James McCartney (hijo)

•2010/01/31 • Dejar un comentario

Nombre James Louis McCartney
Nacido el 12 de Septiembre de 1977 (edad 32)
London, England
Genero(s) Rock
Ocupación(s) Músico, escritor
Instrumento(s) Guitarra, batería
Años activos: 1997-presente

James Louis McCartney (nació el 12 de septiembre de 1977 en Londres-Inglaterra). Es el unico hijo varón conocido del ex beatle Paul McCartney, quien fue fruto de su primer esposa y gran amor, Linda Eastman. Es un músico, compositor y escultor. Él, como su media-hermana mayor Heather M., procura mantener su vida privada, a diferencia de sus hermanas mayores, Stella McCartney y Mary McCartney.

Familia y vida personal

James fue nombrado con el nombre de su abuelo paterno, Jim McCartney y padre (cuyo nombre de nacimiento es James Paul McCartney), y nombrado también Louis por parte de su abuela materna (Louise Lindner). Pasó los dos primeros años y medio de su vida en la carretera con sus hermanas mayores y sus padres, que fueron un éxito en el grupo de rock, “Wings”. Después, cuando la banda se separó en 1980, McCartney establecio a sus hijos, en la escuela secundaria estatal, el Thomas Peacocke Community College en Rye, East Sussex. Luego, en 1989, McCartney, junto con sus hermanas mayores María y Stella, se unió de nuevo a sus padres en su gira mundial. Él continuó su educación con un tutor, mientras seguian en la carretera.

En 1993, celebrando su cumpleaños N.16, McCartney y sus amigos salieron a nadar en el mar. Cuando el clima comenzó a ponerse feo, las corrientes de agua lo arrastraron. Paul, Linda y Stella corrieron al sitio, afligido y desamparado. Por suerte, McCartney pudo volver a la orilla con seguridad.

El 17 de abril de 1998, en Tucson, Arizona, James McCartney, con su padre y hermanas, se encontraban al lado de su madre, cuando ella murió de cáncer de mama, que había sido diagnosticado en 1995. Más tarde ese año, McCartney se graduó del Colegio Bexhill, cerca de su casa en el Este de Sussex, donde él prosiguió sus estudios en A Level Art.

James es devoto de su familia y apareció apoyando, al famoso desfile de modas de su hermana Stella del 99, (su primer espectáculo después de la muerte de su madre), sentado en el lugar de su madre, al lado de su padre.

En 1995, McCartney presenta a Mary al productor de televisión Alistair Donald, el hombre que se casaría con ella más tarde. Tiene cinco sobrinos y una sobrina: tres hijos de María que son: Arthur Alistair Donald (nacido el 3 de abril de 1999), Elliot Donald (nacido el 1 de agosto de 2002) y Sam Aboud (nacido el 11 de agosto de 2008); Y de Stella son: hijo Miller Alasdhair James Willis (nacido el 25 de febrero de 2005), su hija Bailey Linda Olwyn Willis (nacido el 8 de diciembre de 2006) y hijo Beckett Robert Lee Willis (nacido el 8 de enero de 2008).

En 1999, McCartney, quien es un vegetariano estricto, escribió una carta al Gobernador de Wisconsin para tratar de evitar que la empresa Dairy Expo venda leche de vaca, por que él cree que la leche esta destinada a los terneros, no para el consumo de los humanos. Este activismo es una reminiscencia de su madre, y es compartida por su padre y hermanas.

Carrera

James es más notable en el negocio de la música, tocando la guitarra y la batería, así como co-escribiendo algunas canciones, de los álbumes de su padre como solista. Incluyendo Flaming Pie (1997) y Driving Rain (2001).

En Flaming Pie, él tiene un solo de guitarra eléctrica en el track “Heaven on a Sunday”. En Driving Rain, él escribió las canciones “Spinning On An Axis” y “Back In The Sunshine Again” con su padre, y desempeñó la percusión en la antigua pista de guitarra en este último. También toca la guitarra en el álbum póstumo de su madre, “Wide Prairie”

En 2005, acompaño a su padre durante su gira americana.
McCartney actualmente está grabando un álbum en solitario con ayuda de su padre, que se espera que se publique en 2010.
El 14 de Noviembre del 2009 en U.S., McCartney hizo su debut. Actuando en el Fairfield Arts & Convention Center, durante la cuarta anual ”David Lynch Weekend for World Peace and Meditation in Fairfield, Iowa”.

Además de músico, este joven de 32 años es escultor y fotógrafo.

”Feliz aniversario número 1″

•2010/01/29 • 2 comentarios

Hoy es un día de pláceme, nuestra Beatlteca cumple un año, estamos muy contentos por la buena aceptación que ha recibido; Muchas gracias amig(a)os Beatlemanos por visitarla y también por aportar sus comentarios :wink: Nuestro bebe todavía tiene mucho que ofrecer, poco a poco le iremos agregando más cosas.

La Beatleteca cumple un año!

Adaptación de ‘Yellow Submarine’ en 3D

•2010/01/14 • Dejar un comentario

Zemeckis ya escogió a quienes darían vida a los Beatles en el proyecto de Disney

Los actores británicos Cary Elwes (George Harrison), Peter Serafinowicz (Paul McCartney), Dean Lennox Nelly (John Lennon), y Adam Campbell (Ringo Starr) han sido elegidos para ser parte del proyecto de los Estudios Disney.

Los actores británicos Cary Elwes (George Harrison), Peter Serafinowicz (Paul McCartney), Dean Lennox Nelly (John Lennon), y Adam Campbell (Ringo Starr) han sido elegidos para ser parte del proyecto de los Estudios Disney.

El director Robert Zemeckis tiene casi listo el elenco que ha escogido para interpretar a los Beatles en la nueva versión en 3D de la cinta animada ‘Yellow Submarine’ de los estudios Disney.

Los actores británicos Cary Elwes (George Harrison), Dean Lennox Kelly (John Lennon), Peter Serafinowicz (Paul McCartney) y Adam Campbell (Ringo Starr están en negociaciones para darle vida a los cuatro legendarios miembros de la banda de Liverpool en la nueva versión del clásico de los sesentas que será realizada por el director norteamericano.

La película de animación original de 1968 se basó en la música de los cuatro fantásticos y presentó un argumento en el que un soldado llamado Old Fred encontró a los Beatles para luego viajar con ellos en un submarino amarillo rumbo a Pepperland.

Al igual que con su más reciente cinta “A Christmas Carol” (titulada en español ‘Los fantasmas de Scrooge’), Zemeckis hará la película utilizando la tecnología de captura de imágenes en tres dimensiones. El guión, además, está siendo reescrito por el director norteamericano, ganador del Oscar al mejor director en 1995 por “Forrest Gump”.

La película tendrá estreno programado para el 2012 y contará con 16 canciones de los Beatles, todas con licencia de Sony / ATV y EMI-Capitol Records, tras una larga negociación entre Disney y las disqueras por los derechos de la música original.

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Yoko Ono revelará su versión sobre separación de The Beatles

•2010/01/14 • 1 comentario

La artista japonesa expresó que en los próximos cinco años se dedicará a escribir un libro en el que revelará su versión del rompimiento real de la banda de Liverpool.

Los Ángeles.- La artista japonesa Yoko Ono, la viuda de John Lennon, quien fuera uno de los integrantes del famoso grupo The Beatles, ha empeñado su palabra de que en los próximos cinco años se dedicará a escribir un libro en el que revelará su versión del rompimiento real de la banda de Liverpool.

Aseguró que la idea la ha tenido desde hace tiempo, y que sería muy interesante plasmar lo que ella sabe acerca de la desintegración de la agrupación, pero que tampoco ha querido hacerlo porque no desea herir a terceras personas.

A poco más de 30 años de distancia de la separación de la banda, Ono parece estar dispuesta a revelar todo lo que sucedió en verdad y qué llevó a John, Paul, Ringo y George a retirarse de los escenarios y emprender sus planes en solitario.

A Yoko Ono, se le achaca ser la culpable de la separación del Cuarteto de Liverpool, por lo que hay quienes esperan que cuente realmente los acontecimientos que hasta ahora han sido un misterio.

Según la pintora y escritora busca evitar que Cynthia Lennon, con quien el autor de “Imagine” procreó a Julian, su primer hijo, se sienta incomoda cuando se entere de lo que ella confesará en la publicación.

En apariencia, según reveló a un portal de Internet, ella echará abajo el mito de que no fue la real culpable de la separación de Los Beatles.

milenio

Bluebeat vuelve a desafiar a EMI con la música de ‘The Beatles’

•2010/01/14 • Dejar un comentario

El portal Bluebeat, que el pasado noviembre comenzó a vender ilegalmente las canciones del grupo ‘The beatles’ a través de Interne ha reconfigurado su negocio y se ha convertido un grupo de emisoras online que permiten escuchar las canciones del grupo liderado por Lennon y McCartney.

Las emisoras de radio que ofrece la compañía en realidad son un conjunto de canciones de The Beatles modificadas por DJ’s, que son publicadas en el portal de la empresa en forma de listas de reproducción. De esta manera, Bluebeat no está cometiendo ningún delito, ya que las leyes federales no prohíben la difusión radiada en Internet –conocida como ’streaming’–.

El pasado mes de noviembre, la compañía con base en Santa Cruz (California), comenzó previo pago a ofrecer canciones del mítico grupo británico. La propia Bluebeat y su presidente, Hank Risan, fueron demandados por EMI por “actos flagrantes de piratería musical”.

La venta de las canciones de ‘The Beatles’ llamó enseguida la atención de los medios ya que incluso iTunes, líder mundial en ventas de música digital, nunca ha tenido la posibilidad de vender la música del grupo inglés.

Mientras tanto,BlueBeat ofrecía cada canción por 25 céntimos de dólar, un precio asequible comparándolo con las tarifas de iTunes que vende cada canción ‘premium’ de su catálogo a 1,25 dólares.

Desde que EMI interpuso la demanda, las canciones del cuarteto de Liverpool ya no están disponibles para su descarga en el sitio web de Bluebeat, según explicó el abogado de la empresa en declaraciones a Variety recogidas por Portaltic.

Tenemos licencia de radio y estamos ejerciendo nuestros derechos dentro de la ley y por supuesto pagando los ‘royalties’ de cada canción que se emite”, añadió Archie Robinson, abogado de Bluebeat. hT

Ringo será el primero en estrenar disco

•2010/01/06 • Dejar un comentario

El ex Beatle presentará Y not, el 12 de enero. Otros artistas alistan nuevos discos para este año.

Cuando integraba The Beatles era el que menos composiciones registraba. No obstante, desde la disolución del cuarteto británico, el ex baterista de Liverpool ha grabado 14 discos en estudio y nueve en vivo.

Y Starr está listo para estrenar Y not, su décimo quinto álbum en estudio, el próximo 12 de enero. Se trata de un material con 12 sencillos, que cuenta con la colaboración de Paul McCartney, el otro beatle sobreviviente; Joey Walsh, guitarrista de Eagles y la cantante británica Joss Stone.

McCartney participa en dos temas. En Peace dream es el  bajista y en The other side of Liverpool interviene en los coros; mientras que Walsh aporta como guitarrista en  Fill in the blanks.

Stone es la cantante principal en el sencillo Who’s your daddy, que cierra el disco.

 Y not será el primer disco en estrenarse en 2010 que tiene a otros artistas con material listo para su lanzamiento. Entre ellos constan David Bowie, Lenny Kravitz, The Who, Ozzy Osbourne, The White Stripes y otros.

Dos semanas más tarde del estreno de Starr, el 26 de enero, David Bowie presentará A reality tour, un doble CD que recoge la gira ofrecida en 2004 por el artista inglés.

Ese día, el grupo estadounidense The Magnetic Fields lanzará su último trabajo de estudio, Realism.

Los pioneros del trip-hop, Massive Attack deja atrás siete años de silencio con Heligoland, un disco que verá la luz el 8 de febrero coincidiendo con la salida al mercado del nuevo trabajo de Sade, Soldier of love.

Peter Gabriel, desaparecido desde el lanzamiento de Up (2002), estrenará el 15 de febrero Scratch my back, un disco en el que versiona piezas de Lou Reed, Elbow, Neil Young y The Kinks.

The White Stripes ofrecen, a partir del 16 de marzo, Under great white northern lights, una caja en edición limitada que, además de dos CD, dos vinilos y un libro de fotografías, incluye un DVD con el documental Great white northern lights, donde se plasma la gira que la pareja ofreció en Canadá en 2007.

Ozzy Osbourne eligió junio para la edición de su nuevo álbum en solitario, Soul sucka!, mientras que The Offspring componen un disco que verá la luz en agosto y Red Hot Chili Peppers hacen lo mismo con un trabajo que estará disponible en octubre.

Jennifer López alista Love? para el primer trimestre del año, que Coldplay se han trasladado a una iglesia abandonada, situada en el norte de Londres, para crear el nuevo trabajo del grupo.

Lenny Kravitz se dejará seducir por su lado más funky en Negrophilia y The Strokes aún no fija el mes exacto para su nuevo disco.

The Who también vuelve al estudio, anunció su guitarrista Pete Towsend. Se trata de Floss, con el productor  T-Bone Burnett. El telégrafo

Todo lo que tuvo que hacer John para casarse con Yoko

•2010/01/06 • Dejar un comentario

Fue elegido el mejor libro de música de 2008, y ya circula en México. Aquí un fragmento de la obra de Norman

Desde Sgt. Pepper y la India, John había probado diversas combinaciones de pelo facial. Ahora se había dejado una barba larga y tupida, curiosamente similar al disfraz que luciera, de broma, en Help! El efecto que producía era transformar aquel rostro que nunca parecía estar del todo serio en uno que sólo era eso. Enmarcada por una melena hasta los hombros, le confería una expresión de pena, de tragedia permanente, como un Cristo estilizado de la imaginería religiosa de su infancia (aunque bastaba con que abriera aquella boca bien rodeada de pelos para que resucitase el John de toda la vida).

Con Yoko estaba descubriendo una nueva forma de actuación en público, despertando reacciones muy diferentes de los chillidos gozosos y acríticos de las fans que tanta rabia le daban. Los dos juntos habían debutado en la Boda Alquímica, una fiesta de Navidad para toda la vanguardia artística que tuvo lugar en el Royal Albert Hall el 18 de diciembre.

Aparecieron en escena los dos juntos dentro de un gran saco blanco sin hacer ningún sonido, pero retorciéndose como de dolor con mucho brío.

Estuvieron completamente visibles en un festival de música experimental que se celebró en un colegio mayor de Cambridge el 2 de marzo. Yoko ocupó el proscenio gritando y lamentándose como recordaba haber oído a la servidumbre de su familia una vez que comentaban los horrores del parto; mientras, John estaba detrás de ella, en la sombra, improvisando acordes en una guitarra con un fuerte feedback .

El 12 de marzo Paul se casó con Linda Eastman en el Registro Civil de Marylebone de Londres entre escenas histéricas de tragedia de sus fans femeninas. No asistió ninguno de los otros Beatles. John y Yoko recibieron la noticia cuando iban en coche hacia Poole para visitar a la tía Mimi. El divorcio de Yoko había recibido la sentencia definitiva unas semanas antes y John le dijo que también ellos tenían que casarse lo antes posible.

Al principio a Yoko no le entusiasmaba nada la idea. “La verdad es que ninguna de las dos veces anteriores me quería casar de verdad”, rememora.

“Simplemente me vi metida en ello. Tener un hijo tampoco fue algo que yo quisiera, todo fue cosa de Tony (su anterior marido). Y no podía quitarme de la cabeza aquel extraño temor a que si seguía con John nos esperaba alguna tragedia terrible.”

Consiguió que acepta se tras prometerle que, al contrario que la de Paul, su boda sería una ceremonia de lo más rápida, sencilla e íntima. Para realizar su plan inicial tuvo que dar gracias a haberse criado en un puerto de mar y a su conocimiento de los poderes de los que está investido un capitán de barco. “Cuando íbamos a casa de Mimi, John abrió el panel de separación y me dijo que quería que los casase en alta mar el patrón de un barco”, recuerda su chofer, Les Anthony. Mientras la pareja estaba en casa de Mimi, Anthony fue a la cercana Southampton, y encontró que había un crucero de la P & O Line que zarpaba para las Bahamas esa tarde a las ocho. -“Sácanos el billete”, le ordenó John, pero a esas horas las oficinas habían cerrado.

Entonces John pensó que cualquier capitán de barco debía de tener potestad para celebrar matrimonios, incluidos los que mandaban los ferries que navegaban rutinariamente por el Canal de la Mancha haciendo el enlace con el continente. Así que Yoko y él se fueron a toda prisa a Southampton en el coche y trataron de hacerse con unos pasajes a Francia en un ferry de la Sorensen Line con idea de localizar al patrón y convencerlo de que los casase cuando la nave saliese del puerto, pero el pasaporte de Yoko no servía y no pudieron adquirirlos.

Tras el fracaso de llegar a Francia como un humilde excursionista cualquiera, John contrató un jet privado y se llevó a Yoko a París con la esperanza de encontrar bodas al minuto, allí o en cualquier otro sitio de Europa. Resultó que Peter Brown, el principal hombre para todo de Apple estaba pasando ese fin de semana en Ámsterdam y, a petición de John, intentó arreglar una boda rápida allí mismo, pero se encontró con que las leyes holandesas exigían un mínimo de dos semanas de residencia en el país. Tras hacer más averiguaciones, les informó que el único sitio de Europa en el que no existía ese tipo de regulación era Gibraltar, en la costa sur de España. Allí no solamente otorgaban licencias de matrimonio al momento, sino que además era posesión británica con una base militar. Así que para entrar en Gibraltar John ni siquiera necesitaba pasaporte.

El plan secreto

El plan se mantuvo en secreto para todos los de Apple excepto Neil Aspinall. Sin que tuviera ni idea de por qué y bajo condiciones tan misteriosas como en una novela de capa y espada, enviaron en avión a Gibraltar a David Nutter, un fotógrafo que era hermano de Tommy, el chico que vivía con Brown. El 20 de marzo de 1969, John y Yoko, vestidos de blanco, hicieron el vuelo de tres horas desde París en un avión privado. Fueron directamente al consulado británico, donde el encargado del registro, un hombre mayor llamado Cecil Wheeler, los unió en matrimonio, con Peter Brown de testigo. David Nutter les sacó unas cuantas fotos rápidas en las escaleras del consulado, rodeados de todo el personal un tanto perplejo y a los dos solos en el exterior, con Yoko sujetándose el sombrero de ala ancha bajo el viento mediterráneo. En menos de una hora ya volaban de regreso a París para desvelar el secreto a los medios de comunicación. John explicó que habían escogido Gibraltar porque era “tranquilo, inglés y acogedor. Intelectualmente ya sabíamos que el matrimonio es un teatro idiota, pero nos sentíamos románticos y gente de orden”. La boda fue tranquila, pero el recibimiento muy distinto. Les Anthony los esperaba en París con el Rolls-Royce, y al día siguiente los condujo 300 kilómetros al norte cruzando los Países Bajos hasta Ámsterdam, el lugar donde pensaban casarse en un principio. Allí despacharon a Anthony de vuelta a Inglaterra con el Rolls, tomaron la Suite Presidencial del noveno piso del Hotel Hilton y anunciaron que iban a realizar un bed in por la paz, es decir, que permanecerían una semana sin levantarse de la cama. “Decidimos emplear el espacio que íbamos a ocupar de todas formas y hacer un anuncio por la paz. Mandamos unas tarjetas con: “Venga a la luna de miel de John y Yoko…”

Los cámaras y reporteros de todas las nacionalidades que tomaron por asalto la suite 902 se llevaron una sorpresa que les dejó boquiabiertos. En vez de encontrarse, como se esperaban, una bacanal desnuda, se encontraron a los recién casados sentaditos juntos y muy derechos en la cama de matrimonio, enfundados modosamente en sus pijamas y rodeados de flores y de pancartas. Con aquella tupida barba haciendo un tremendo contraste con la nítida blancura de su atuendo, John explicó sus razones. En vez de manifestarse y pelear al lado de la contracultura militante para hacer un mundo mejor, había decidido hacerlo “a la manera de Gandhi”, pero disponiendo de una capacidad para llamar la atención que el Mahatma nunca había tenido.

“Si quieres vender paz tienes que venderla igual que el jabón. Los medios salen con guerra cada día, no sólo en las noticias, también en las películas antiguas de John Wayne y en todas las malditas películas ves guerra guerra guerra, matar matar matar. Nosotros decimos: – Tengamos un poco de paz, paz, paz en los titulares, sólo para cambiar un poco.” Al lado de Gandhi, John invocó a otro aliado espiritual, éste quizás aún más sorprendente. “Queremos que Jesucristo triunfe. Tratamos de hacer contemporáneo el mensaje de Cristo. ¿Qué habría hecho él si hubiera tenido anuncios, discos, películas, televisión y periódicos?”

Hablando sin parar

Durante siete días, la pareja concedió audiencia en aquel salón al modo dieciochesco; John hablaba prácticamente sin parar a las sucesivas tandas de entrevistadores o en conexiones de radio o televisión, con frecuentes intromisiones e interjecciones de Yoko. Hacían todas las comidas en la cama y sólo abandonaban aquel nido de almohadones bajo el ventanal panorámico para las abluciones más elementales o cuando las dinámicas camareras holandesas tenían que cambiar las sábanas.

En años posteriores, las estrellas del pop que hacían uso de su capacidad de ocupar los grandes titulares para predicar virtudes humanitarias, como Bob Geldof o Bono, por ejemplo, recibirían admiración y reconocimientos. El bed in de John y Yoko en Ámsterdam: fue la primera vez que se hizo una cosa así, y pagaron el precio normal cuando se es un pionero. Los comentaristas de todo el mundo despacharon el asunto tachándolos con unanimidad de fatuos y de osados y, por encima de todo, de una suprema inutilidad.

“Una ancianita de Wigam, o de Hull, escribió al Daily Mirror para decir que a ver si podían ponernos más veces en la primera plana a Yoko y a mí. Dijo que hacía años que no se reía tanto. ¡Eso es fantástico! Eso es lo que queríamos. Quiero decir que es gracioso que dos personas que se van a la cama en su luna de miel salgan en la primera página de todos los periódicos durante una semana. No me importaría morirme habiendo sido el gran payaso del mundo. No ando en busca de epitafios”, dijo Lennon.

La canción de primavera

Por libre de trabas que ahora pudiera parecer, John seguía atado al ciclo anual de la vida beatle, que con Apple seguía la misma marcha que bajo EMI. Primavera significaba un nuevo single , justo antes del álbum que marcaría el tono del verano para millones de consumidores. Pero el proyecto de Get Back no estaba en situación de satisfacer ninguna de esas dos demandas. Cuando las sesiones en el estudio del sótano de Apple se interrumpieron, ninguno de los cuatro -ni siquiera Paul- estaba por la labor de ponerse a revisar con George Martin aquellas cerca de treinta horas de cintas para ver de encontrar doce cortes utilizables. De modo que entregaron el lote completo a Glyn Johns, su ingeniero de los estudios Twickenham, para que él les diese la mejor forma que pudiera.

El single de los Beatles que se publicó el 11 de abril ofrecía dos de las canciones que habían interpretado en aquel concierto de mala gana al aire libre en la azotea de Apple. Ninguna de las dos daba indicios de que la banda buscase un estilo más sencillo, más “sincero”.

La que se llamaba propiamente “Get Back” era una cara A muy a lo McCartney, pegadiza pero sin nada de valor, que hablaba de personajes de un pastiche de Oeste americano: Jojo y Sweet Loretta Martin. En la cara B, una canción de Lennon, “Don´t Let Me Down” (No me decepciones), que se dirigía directamente a Yoko con el compromiso total de un voto matrimonial suplementario: “Estoy enamorado por primera vez [...] Es un amor que dura para siempre/ es un amor que no tiene pasado.”

En la azotea de Apple John Lennon entró a trabajar de nuevo el 22 de abril para una ceremonia de reafirmación de su compromiso con Yoko.

Allí arriba, entre las chimeneas de Mayfair y los arrullos de las palomas, y ante un fedatario público, renunció a su segundo nombre, el odiado Winston de niño de la guerra, y se convirtió en John Ono Lennon como paralelo a Yoko Ono Lennon. Después comentaría encantado que entre los dos juntaban ahora nueve letras “o”, su número y letra de la suerte de toda la vida.

“La manera más fácil de decir lo que Yoko es para mí y yo para ella es que antes de conocernos éramos media persona. ¿Sabes? No es ningún mito eso de hablar de que las personas son una mitad y que su otra mitad anda por el cielo o el espacio o lo que sea o del otro lado del universo o lo de la imagen-espejo [...] Nosotros éramos dos mitades y juntos somos un todo.”

La balada de la letra O

En el cajón había otra canción de Lennon que todavía tenía menos que ver con el lugar del que una vez formara parte. Sus letras siempre habían sido como una especie de periodismo, y bebían tanto de un titular visto de pasada como del alma y el corazón. Así que entonces decidió presentar su propia versión de la historia que había sido pasto de la prensa durante ese mes anterior. El resultado fue The Ballad of John and Yoko, una muestra de reportaje teñida de sátira y dobles sentidos, estructurada como un cuento y con diálogos de pieza teatral. Relataba la odisea por Europa de la pareja desde estar “plantados en los muelles de Southampton” al vuelo a París y el descubrimiento que hizo Peter Brown de que podían “casarse en Gibraltar, al lado de España”; del Hilton de Ámsterdam y “charlar en nuestra cama durante una semana”, a Viena y a comer tarta de chocolate (la famosa y decididamente no macrobiótica Sacher Torte)”. Nada de eso tenía que ver con los otros Beatles, pero aun así Lennon seguía sin buscar otros colaboradores de estudio para realizar su folleto combinado de viajes y de relaciones públicas con grito de protesta añadido.

Sin embargo, en aquellos momentos, mediados de abril, George se había ido al extranjero, Ringo rodaba una película y sólo Paul estaba en Londres. A pesar de sus desavenencias en cuestiones de negocios, John le pidió ayuda para terminar y grabar The Ballad of John and Yoko. Y era una petición que Paul, pese a lo poco que sintonizaba con el tema tratado, no podía rechazar. John acudió a su casa de St. John´s Wood; comentaron la canción paseando por el jardín y luego fueron a los estudios Abbey Road, a la vuelta de la esquina, para grabarla. La montaron sobre un ritmo relajado y casi latino, dividiéndose entre ellos los papeles de los dos Beatles ausentes: John, la guitarra solista además de la voz principal, y Paul, la batería, además del bajo, el piano y las maracas.

Al final el tema estuvo listo en una sola sesión de muchas bromas y mucho tomarse el pelo mutuamente sobre sus funciones de suplentes: “Un poco más rápido, Ringo”, gritó John en cierto momento. “Vale, George”, le replicó Paul.

De este modo, la canción que suponía la primera ruptura de John en busca de libertad, acabó firmada por Lennon y McCartney y salió a la venta en el Reino Unido como un single adicional de primavera de los Beatles, el 30 de mayo, con “Get Back” todavía en el número uno. Y de este modo, gracias a que la emparejaron con una canción corriente de George Harrison titulada “Old Brown Shoe”, el truhán se encontró con su primera cara A con la banda desde hacía dos años y con un éxito a ambos lados del Atlántico. Y así, también, resultó que pese a sus escapadas por camas y por sacos, los otros tres seguían apoyándolo tan sólidamente como siempre. (Traducción: Fernando González Corugedo / Se reproduce el texto con autorización de Editorial Anagrama). eluniversal

“Nowhere Boy”, un John Lennon familiar

•2010/01/06 • 1 comentario

Las ya tradicionales ofertas navideñas tienen este año un fuerte competidor en las salas de cine del Reino Unido, pues se estrena la película “Nowhere boy” sobre la infancia y adolescencia del beatle John Lennon.

El filme, que cerró hace poco el Festival de Cine de Londres y fue bien recibido por la crítica, no trata sobre el desarrollo musical de Lennon, sino de las complejidades de su vida familiar en un Liverpool de los años ‘50.

De hecho, la única canción de los Beatles que forma parte de la banda sonora es Hard Day’s Night.

“La historia se centra en los años previos a la banda, los años en que (Lennon, interpretado por Aaron Johnson) pasó gran parte de su infancia y adolescencia con su tía Mimi (interpretada por Kristin Scott Thomas)”, explicó Vincent Dowd, de la BBC.

La película refleja una Gran Bretaña muy distinta a la actual y su momento crucial se centra en el drama y la tragedia en las vidas de las cinco hermanas Stanley, incluida la madre de Lennon, Julia (Anne-Marie Duff).

Acomodado

Buena parte de la historia se desarrolla en Mendips, la casa de Mimi en Woolton, en los suburbios de Liverpool.

Si bien hoy en día tiene poco que ver con la familia del artista, los aficionados peregrinan para ver el lugar donde creció.

“Pareciera que fue más rico de lo que yo creía”, le dice a la BBC la turista estadounidense Marsha Isabelle.

“No lo veo tan desfavorecido. Tuvo a alguien que realmente lo quiso y lo empujó a que fuera mejor”, agrega.

Tragedias en un guión

El escritor que tuvo que condensar en el guión las complejidades de la familia de Lennon fue Matt Greenhalgh, quien asegura que uno de los aprendizajes de escribir sobre personajes reales es que nunca puedes complacer a todos.

Dykins no trabajaba en un banco o en un servicio civil. Era un mesonero de un bar nocturno. En esa época la familia no creyó correcto ese ambiente para John – Mike Cadwallader

“No estuve en esas habitaciones cuando ocurrieron esos hechos, de la misma forma que sus biógrafos tampoco estuvieron. Los biógrafos dicen que son los expertos, pero la realidad es que ellos no fueron testigos, por lo que hay una línea muy delgada para precisar cuan veraz fue todo”, le dijo a la BBC Greenhalgh.

Buena parte de “Nowhere Boy” está basada en las memorias publicadas por la media hermana de John, Julia Baird, quien criticó la película por considerar que algunos episodios de su familia se malinterpretaron.

El film muestra lo que ocurrió cuando la madre de Lennon enajena a su padre al decidir vivir con Bobby Dykins.

Otra lupa

Hoy en día el primo de Lennon, Mike Cadwallader, considera que hay que ver las tensiones de la familia en el contexto de la moral de hace medio siglo.

“Dykins no trabajaba en un banco o en un servicio civil. Era un mesonero de un bar nocturno. En esa época la familia no creyó correcto ese ambiente para John”, le cuenta a la BBC Cadwallader.

El guionista de la película argumenta que la historia es en realidad sobre el poder de la familia.

“Este tira y afloja entre Mimi, Julia y John. Siempre estaba este triángulo y la música fue sólo un grandioso incidente. El hecho de que se va para convertirse en John Lennon es un gran final”. BBC